第二单元 精读诗歌

　　《凤凰涅槃》

　　（一）识记：

　　这首诗选自郭沫若的诗集《女神》。

　　（二）理解：

　　1、诗篇所表现的泛神论色彩。

　　郭沫若以为：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现”，“我即是神，一切自然都是自我的表现”。于是，在诗歌中，诗人把宇宙万物和自我融汇在一起，造成一种万物同源、和谐一致的境界，即表现了诗人与祖国人民溶合为一的愿望，也使诗作具有了浓厚的泛神论色彩。

　　2、本诗的自由体形式及其意义。

　　《凤凰涅槃》拒绝走传统格律诗的老路，它横向借鉴西方近代自由体诗，诗节的行数，诗行的字数都不固定，押韵也没有严格的规律。但诗作自有整齐的形式、优美的韵律、和谐的节奏。这种自由奔放的诗体，既与诗作表现的五四狂飙突进的时代精神及雄奇风格相适应，也使诗情获得了酣畅的表达。

　　（三）论述：

　　1、分析诗篇所表现的爱国激情、反抗叛逆和创造精神及其所体现的“五四”时代精神。

　　诗歌的爱国激情是通过凤凰形象来抒发的。凤凰表现了对旧中国的控诉、诅咒和彻底决裂的感情，同时，凤凰更体现了对新的人生、未来祖国的热烈追求和由衷赞美。凤凰形象是诗人自我抒情的形象，也是祖国的形象，是诗人形象与祖国形象的溶合。在诗中，诗人将自己的爱国激情融入进凤凰形象，融入到改造旧中国革命激情和建设新中国的伟大理想之中。

　　《凤凰涅槃》强烈地体现了狂飙突进的五四时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神、呼唤民主、科学，大胆创新的个性解放精神。诗歌充满了对黑暗旧社会的深恶痛绝，那是“脓血污秽着的屠场”、“群魔跳梁着的地狱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。焚烧了旧我，获得了“净朗”、“华美”、“自由”的再生，表现了诗人对新的理想社会的追求和对新生的积极创造精神。诗人歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，“我们便是他，他们便是我！”，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。

　　2、分析凤凰形象及其象征意义。

　　凤凰形象是大胆否定旧我、否定旧世界，向往新生、新社会的积极进取形象；凤凰形象是诗人自我抒情形象，是诗人充满五四时代精神的个性、人格力量的再现。凤凰形象象征着觉醒了的中华民族和渴望新生的祖国。

　　3、分析诗篇的浪漫主义特色。

　　《凤凰涅槃》显示出一种火山爆发式的激情和狂飙突进般的气概，凤凰自焚再生的故事贯通着蔑视一切、荡涤一切、创造一切的磅礴气势和力度。

　　丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩也是《凤凰涅槃》的重要特征。诗人以神话传说为题材，无限发挥想象力，运用色彩绚丽的词语和浓墨重彩的描写，使整首诗情感浑厚、色彩绚丽、内蕴深沉。

　　《凤凰涅槃》在诗歌的外在形式上真正实现了“诗体大解放”，它具有史诗般的艺术构架，既有浓郁浪漫的抒情，又有紧张激烈的戏剧冲突，是戏剧化的诗和诗化的戏剧，达到了诗剧合一的完美的艺术效果。

　　《我是一条小河》

　　识记：

　　冯至的诗集《昨日之歌》，“沉钟社”的代表诗人。

　　理解：这首诗的抒情线索。

　　这是一首优美含蓄的爱情诗。诗中“我”是一条柔波荡漾的“小河”，“我”的恋人则是河水中映出的云霞般的影子，诗人以小河的流程为线索，抒发了爱情的甜美和哀愁。

　　“我”和恋人的那段情感，象小河流水那样来的自然而又不容置疑。我们“无心”而有情，真挚而随意。小河在流经途中，将世间更美好的东西来装扮“我”的恋人。更后，小河流入了厉风狂浪的大海，它“击碎”了“我”给恋人的美好装扮，也使恋人彩霞般的影儿消散无踪，爱情在外界压力下遭到重创。但即使我们“漂荡到无边的地方”，我们还是形影相伴，心神相随。诗人委婉地表达出对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执着。

　　简析：诗歌采用比拟手法在表情达意上的作用。

　　诗作采用了以人拟物的手法，把“我”比做一条柔波荡漾的“小河”，把“我”的恋人比做河水中映出的云霞般的影子，然后借“小河”“影儿”之间自然的联系写出两心的相印相随，如此构思，避免了诗人直接对心中爱情的抒发，而显得十分含蓄、新颖。同时，诗作借“小河”流经地域的自然物象，构筑起优美清新的意境。作者还注意遣词用字，两个“无心”的副词把“小河”和“影儿”间自然、和谐的感情表现得神味悠然；“荡荡地”、“粼粼地”和后面无情的厉风狂浪构成强烈对比，极富感情色彩。

　　《死水》

　　识记：闻一多的诗集《红烛》、《死水》。

　　闻一多是我国更早提倡新诗格律化的诗人。

　　理解：闻一多新诗“三美”的格律诗理论主张。

　　闻一多主张新的格律诗必须具有“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”。音乐的美主要是指音节和韵脚的和谐。绘画的美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩。建筑的美主要是指从诗的整体外形上看，讲究“节的匀称”、“句的均齐”。闻一多对新格律诗的提倡和实践，有助于纠正五四以来部分新诗“散而无章”的弊病。

　　论述：

　　1、分析《死水》的爱国主义思想感情及象征手法。

　　《死水》写于诗人回国之后，在国外时对祖国的热切期望与美好的设想，在看到了中国的真实景象时所形成的强烈的感情冲突。这种情感的巨大反差，使诗人痛苦、失望，进而转化为对现实社会的强烈不满。在悲愤难抑的失望中，诗人的爱国主义感情表现得痛切、深沉。

　　诗人没有直接对现实社会作出悲愤而绝望的描绘与痛斥，而是由一沟腐臭的死水引发了诗的灵感，以死水来象征中国的黑暗现实，从而将主观情绪幻化为具体可感的生动形象。进一步，诗人并没有直接描写死水的丑恶，反而用尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等绚丽之辞，竭力写出这沟死水的“绘画美”。然而，强烈的审美反差，使人感到越是写死水的“美”，就越能体味到它的丑，也越能领悟到诗人心底的悲愤。诗人理想的破灭、追求的绝望和由此而转化成的对民族命运的深切忧虑，都变得更加深沉、冷峻。

　　2、 分析闻一多新格律诗理论在《死水》中的表现。

　　《死水》真正体现了闻一多在诗歌创作中所主张的“三美”主张。

　　音乐美。 《死水》诗句均齐，韵律工整而富于节奏感。全诗共五段，每节段四行，每行的音尺数相同：四个音尺，且都有三个二字尺，一个三字尺，但音尺的排列不同，每行诗的收尾都是二字尺。读来抑扬顿挫，琅琅上口，音韵谐美，节奏鲜明。

　　绘画美。《死水》重视色彩的运用，追求诗歌的画面效果。诗人描写一沟腐臭的死水，却用尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等绚丽之辞，竭力写出这沟死水的“绘画美”。以鲜明的对比来表现诗人对旧中国的厌恶和愤怒。

　　建筑美。《死水》诗体结构整齐匀称，每行字数相等，每段行数相等，耸立着使诗的外观形式体现出建筑的匀称、均齐。自然，这种死板的、豆腐干式的诗体形式与诗人要诅咒的“一沟死水”正相匹配。