《发现》

　　简析：结合全诗，简析诗题“发现”的双重含义及精巧构思。

　　“发现”具有双重含义。一是对客观世界的发现：这恐怖、噩梦般的客观现实不是我理想中的“中华”；二是对主观世界的发现：那遍寻不着的“心爱”的祖国，原来“在我心里！”这一双重含义深化了诗作的爱国主义主题。

　　诗作以痛苦的“发现”起始，以惊讶的“发现”作结，首尾呼应，把诗人对祖国的无限眷恋、热爱和对现实极度失望的心情作了新奇独特的表现，构思精巧，感人至深。

　　论述：

　　1、分析《发现》所表现的爱国主义思想感情和比喻、征询手法的运用。

　　《发现》是通过对祖国黑暗现实的失望、痛苦心情的抒发，来表达诗人的爱国主义的思想感情的。诗人对“噩梦”般的现实失望越深、痛苦越烈，其爱国的情思则越浓。

　　诗作以比喻的手法，把中国的黑暗现实比作恐怖的、挂在悬崖上的“噩梦”；又以征询的手法，“追问青天”，质询八面来风，为何祖国会这般模样？这同样表现了诗人既失望、痛苦，又充满信心和激情的赤子之心。

　　2、 比较分析《发现》和《死水》在艺术表现手法上的各自特点。

　　《发现》和《死水》表达了闻一多对祖国黑暗现实失望、痛苦的心情。但在具体表现上却各有特色。

　　《死水》通篇采用了象征的手法，用“一沟绝望的死水”象征黑暗的旧中国，而《发现》则采用了比喻的手法，将黑暗的旧中国比喻为挂在悬崖上的“噩梦”。

　　《死水》集中笔力对“死水”作了精细而形象化的描绘；而《发现》则尽情抒发内心的痛苦，想象丰富，具有浪漫主义的特色。

　　《雨巷》

　　识记：戴望舒的诗集《望舒草》、《灾难的岁月》。

　　《雨巷》的发表，使戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。

　　理解：《雨巷》极具音乐性的特点。

　　《雨巷》极具音乐性，曾被叶圣陶誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗首尾两节几乎完全一样，起结复见，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感。诗歌的乐感还来自诗韵，诗作每节押韵两到三次，从头至尾没有换韵，又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”等，一个音响在人们的听觉中反复出现，由此造成了一种回荡、复沓的旋律和流畅的节奏。

　　论述：

　　1、分析《雨巷》中“我”的形象及诗篇所表达的思想情绪。

　　《雨巷》的调子是低沉的，《雨巷》的情绪是沉重的，在诗中，诗人的自我形象是孤独伤感的，同时也流露出诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。 诗中写“我”“撑着油纸伞”，“独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是“我”对黑暗现实感到迷茫、失望、忧郁，看不到出路的茫然不知所措的感觉，我希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。她终于“静默地走近”了“我”的身旁，然而又紧接着“像梦一般地凄惋迷茫”地飘走，“我”又陷入更加孤独、寂寞而无奈的愁思之中。这位“丁香一样地结着愁怨的姑娘”实际上就是诗人的美好理想与希望的象征。在中国的动乱年代中，特别是在大革命失败后的恐怖笼罩下，青年知识分子普遍存在的失望和彷徨的心态，以及若有所思的感觉被戴望舒用一条阴暗狭窄而悠长悠长的“雨巷”表现得极为逼真、传神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而无法得到的想象出来的幻影，很快就消失得无影无踪了。更后，只有一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中彷徨……。这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支“梦幻曲”。

　　2、分析《雨巷》以象征手法抒情的艺术特点。

　　象征主义在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寞悠长的雨巷，那象梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。 在诗歌形式上，戴望舒强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑场顿挫上，即在诗情的程度上”，是借鉴了法国象征诗派的创作方法，但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破。

　　《再别康桥》

　　识记：徐志摩的诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。

　　理解：

　　1、《再别康桥》首尾两节在语言上的特点及其所表达的情绪。

　　诗的首尾两节遥相照应，音乐的旋律和节奏基本相同，保持了全诗音乐旋律的完整性。然而，在诗句上却换了几个词：“轻轻的”换成了“悄悄的”；“作别西天的云彩”换成了“不带走一片云彩”，这样就在原来轻柔的的感情里，抹上了一层淡淡的哀愁色彩。

　　2、《再别康桥》作为现代格律诗的一些特点。

　　在艺术形式上，徐志摩实践着闻一多所倡导的新诗格律化的主张。《再别康桥》便体现了作为现代格律诗的一些特点：诗行整齐，声调回环往复，语言轻倩柔美，意象明丽流转，富有音乐性和动态美。全诗七节，每节四行，大体上每行三顿，朗读起来抑扬顿挫，柔美悦耳，首尾两节意象重叠，营造起回环往复的旋律。在诗行排列上，讲究建筑的美，每节四句，每句字数相当接近，诗行的排列有规律地参差错落，“于参差变化中见整齐”。诗歌词汇丰富，语言华丽，诗中康桥美景更具有绘画美的特点。

　　论述：

　　1、分析《再别康桥》抒发的对康桥眷恋、惜别和哀伤的情怀。

　　康桥（剑桥）对于徐志摩来说，意义非同一般，他不仅曾在这里留学，更为重要的是，他在这里形成了他的世界观——“康桥理想”。如今故地重游，景物依旧而理想破灭，怎不让人生出无限哀伤，惆怅的情怀。

　　在诗作中，诗人以康桥的自然景致为直接抒情对象，把自己昔日美好理想在现实社会中无法实现的哀痛、惋惜的心情得以充分的坦露。在诗人心中，康桥早已化成旧日情思的象征。诗人的美好理想是在康桥确立的，而这种理想与旧中国的黑暗现实格格不入，当诗人再次来到康桥，他只能无奈地以缠绵凄婉地笔调，抒写自己对康桥的无限留恋和依依惜别的情感。情意愈浓，笔下就愈来得潇洒，对康桥的惜别之情，被诗人化作一片西天的云彩，轻轻地招一招手，悄悄地挥一挥衣袖，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。在这种物我一体的境界中，令人感悟到所谓“潇洒”其实是一种悠远而又浓烈的梦幻般的惆怅。

　　2、分析诗作形象生动、情景交融，创造意境的艺术特色。

　　《再别康桥》集中地显示了徐志摩诗作的意境美。诗人以生动的形象表现康桥的美景，同时诗人的情感也完全融解在康桥的山光水色之中——“那河畔的金柳”，象“夕阳中的新娘”那么美丽、温柔而灿烂，“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”！康桥是诗人精神依恋之故乡！康桥自然景物人情化了，诗人主观感情自然化了，在这里，诗人巧妙地把气氛、感情、景象三者融汇在一起，在耐人寻味的意境中，表露了诗人对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。