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07年4月北师大“美学”串讲(非选择题)

2007-03-13 13:58   【 】【我要纠错

  名词解释

  美学

  美学是一门关于人的审美价值的人文学科。

  美学研究的对象

  美学研究的主要对象是艺术,并通过艺术研究人对现实的审美关系,进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

  悲剧性

  指主人公由于坚持正义或积极进取而与现实环境之间发生冲突,冲突中主人公在感性生命遭到摧残和毁灭的同时,成就了精神生命的永恒价值,从而激起悲壮之情,使心灵得到净化、精神得以提升。悲剧的实质是主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾冲突,矛盾冲突的结果是主体的感性生命虽然被摧残,但正义精神取得的了胜利。鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中对悲剧和喜剧作了如下评价:悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧是把那无价值的撕破给人看。

  喜剧性

  以笑为标志,反映了人类多重生理需要和心理需要,是人类生活和意识中的重要美学范畴。喜剧性从本质上说是,以笑为手段,去否定生活中的不协调的形式,从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象,乃至社会历史事件。喜剧性最显著的效果就是引起人们的笑,笑是喜剧性的最显著特征。喜剧性的笑有三个特征:⑴它是人类才有的具有社会性内容的心理现象。⑵笑的感情必须与理智作出的是非判断无关,与强烈的憎恶之情不相容。⑶笑要有共鸣。鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中阐述:悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧是把那无价值的撕破给人看。

  联想

  是欣赏者由眼前的人事景的出发唤起昔日相关记忆。联想具有接近联想、相似联想、对比联想三种类型。接近联想主要指两件物象之间,在时空上相当接近的由甲及乙的联想过程及情感反应。相似联想是指两件事物之间,在性质或状貌上的相似,促使人们产生由此及彼的联想过程。对比联想是某一事物对于另一种性质、状貌截然相对的事物的联想,强化对两种事物对立关系的理解和感受。

  审美态度(心理距离)

  要能跳出实用的生活之外,对生活保持一定的距离,有了这种距离,就能发现生活的美,就能反映到艺术创造中,因而创造和欣赏美的艺术。审美态度是指审美的发生依赖于主体对对象保持一种非实用的、无功利的心境。英国美学家爱德华?布洛在1912年提出的“心理距离说”正体现了对于审美态度的高度重视。

  表现说

  这是从艺术本质对艺术的定义,源于西方18-19世纪浪漫主义思潮,康德最早提出“天才”论,强调艺术是天才的创造和表现。表现说批评模仿说机械复制,强调艺术的本质在于主体情感的表现。在西方表现说的代表人物有法国直觉主义哲学家柏格森、意大利表现主义美学家克罗齐等。在中国,言志说、心生说和缘情说也可以划为表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来,突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性,突出了艺术的审美特性,是一大进步。但是,表现说完全回避艺术与现实世界的联系,无视主体情感的客观根源,仍然是片面的。

  有意味的形式论

  这是从艺术本质对艺术的定义,由20世纪英国美学家克莱夫?贝尔提出,认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系,他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外;所谓“意味”,是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感,审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的形式,也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了艺术的审美本质方面,比表现说更进一步,但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断,抽象的谈论审美情感和有意味的形式,则陷入了形式主义和神秘主义。

  艺术敏感

  指主体特别容易对客体产生意象体验、感悟与联想,主要指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术敏感常常来自艺术家多愁善感的特质以及长期修养对他们的培养。

  艺术意象

  指艺术中的审美意象,是建立在艺术品的物质实在层和形式符号层基础上的,非现实的,能展现人类审美经验的,能转化为被感性把握的,富有意味的表意体系,是艺术品的中心。我们主要从结构、生成、类型、物化四个方面来把握意象。在结构上,意象是意与象的表象系统;生成上,意向和想象起着巨大的作用;类型上具有仿象、喻象、兴象、抽象等类型;物化就是物态化,是把心理层次的审美意象赋予形式符号,使之具有感性物质外观的过程。

  贺拉斯的美育观

  贺拉斯是古罗马的诗人、文学理论家。他提出“寓教于乐”的美育原则,就是要把教化融化在快乐之中。这一原则的意义在于美育既要符合艺术规律,体现审美魅力,又要产生教育作用,体现了美育和道德教育相结合的特点。

  席勒的美育观

  德国19世纪美学家席勒在1795年发表的《审美教育书简》(《美育书简》)中第一次明确提出“审美教育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述,这是第一部系统的美育著作。席勒的美育观具有以下五个要点:⑴审美教育是实现人的自由的唯一途径,审美活动是自由的,正是通过美人们才可以达到自由。⑵主张通过美育拯救社会,美育能将理性引入政治立法。⑶强调感性与理性的统一,方能构成完美的人性,而艺术教育和审美教育正是通过感性的途径完善人性。⑷席勒继承了康德的思想,肯定美育对人的塑造的积极意义,但过分夸大美育的社会意义,认为它是拯救社会的药方,无疑是片面。⑸美育是不可或缺的,但毕竟不能取代社会实践的作用。

  简答题

  美学研究的对象是什么?为什么艺术是美学的研究的对象?

  答:美学以艺术为主要研究对象,并通过艺术来研究人对现实的审美关系,进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

  美学之所以要把艺术作为主要的研究对象,这是因为人类审美活动的范围很广,审美的具体对象也很多,如自然美、社会美、艺术美等,这些对象当然都是应该研究的,但在众多的对象中,必须有主次之分,这个主要对象应该是艺术,只有抓住了艺术,才能进而更有效、更深刻地去研究人对现实的审美关系以及审美对象、审美经验等问题。这是因为:

  ⑴艺术是人类审美意识的集中表现,有关人类审美意识的许多问题都可以在这里得到具体的表现。

  ⑵对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的行为,它最能代表审美的特点。

  ⑶艺术是高级形态的美,抓住艺术就能更好地抓住各种审美对象的特点。

  ⑷抓住艺术,才能更有效地去研究特定时代的审美观念,通过艺术研究审美观念往往会取得事半功倍的效果。

  为什么说探讨审美欣赏活动的心理特征不那么容易?

  答:审美欣赏活动是主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价的过程。这个过程包含着美感活动的奥秘,值得探讨。但是探讨它并不容易,存在诸多困难,原因主要有三点:

  ⑴它隐而不显。尽管每个人都可以感受得到,体会得到,都会觉得这个对象很美,可是这个美到底是是什么呢?这又会是那么难以表达,难以说清,所谓“只可意会,不可言传”就是这个意思。

  ⑵它轻微飘忽,变化多端,具有任意性和模糊性。刚才明明使人觉得很亲切、很美,可是转眼之间,又会给人另一种感受,真令人有“可望而不可即”之叹。

  ⑶它的差异性特别大,因人而异,千差万别。明明是同一个对象,可是由于各人生活经历、文化素养和个性气质的不同,个人的感受也会很不一样。

  ⑷当然,我们说不易把握,并不是意味着不能把握,它还是有规律可循的。

  简述艺术的多元功能(也可能只从其中一个或几个方面考)。

  答:艺术的功能是通过接受者对艺术品的意象、意境的欣赏来实现的,包括十一项功能:

  ⑴审美功能。指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在或侧美感的同时获得审美愉悦,从而提高艺术素养,改善审美文化心理结构,拓展艺术鉴赏视野,增强艺术的想象力和敏感性。

  ⑵娱乐消遣功能。主要指欣赏艺术品常常能使人们在紧张工作之余,获得一种精神性的放松和快怡,因而与游戏一样,成为一种娱乐的手段。如听流行音乐、唱卡拉OK等。

  ⑶认识作用。指人们通过艺术品的欣赏,能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识,可以了解到自己从未经历过的事物,从而增长识见,开阔眼界。如《荷马史诗》中提供了丰富的古希腊历史资料,是人们认识那段历史的重要参考材料。巴尔扎克小说中描绘了当时法国社会的方方面面,是人们认识当时法国社会的重要参考材料。

  ⑷道德教育功能。指通过艺术品的意象体系向接受主体呈现和指示某种典范,以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。如卢梭德教育小说《爱弥儿》,对读者进行了打破陈规陋习,张扬个性的教育宣传。托尔斯泰的小说《复活》通过描写小说主人公的人生经历和心理历程,可以引导读者进行道德的自我完善。

  ⑸宗教感化功能。指以艺术品的形式描绘或再现宗教情绪或宗教故事,在接受者心中引起一种感化作用。如《圣经》中的很多故事感人至深,具有精神渗透的作用。

  ⑹思想启迪作用。指艺术品所具有的对接受主体进行引导与启蒙的功能。如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》以宏阔的气势和洗练的语言,向读者昭示了深刻的人生哲理。“五四”运动时期一大批揭露专制制度“吃人”本质和张扬个性解放的作品,都起到了思想启蒙作用。

  ⑺政治宣传功能。指借助艺术品这一形象化的传播媒介来宣传某些政治功能、观念、理论等。如茅盾的《子夜》通过艺术描写,揭示了中国民族资产阶级的软弱性,宣传了无产阶级必然领导中国革命的政治观念。

  ⑻心理平衡功能。指通过艺术品的欣赏、娱乐,是主体得到一种心理补偿和平衡。如观赏喜剧可以冲淡人们的郁闷心情,保持情绪的稳定。

  ⑼社会干预功能。指艺术以自己独特的方式,感染接受者,并影响他们参与改造社会的活动。如小说《人到中年》引起领导人对中年知识分子问题的关注,从而制定了新的政策

  ⑽文化交流功能。指艺术品作为文化的集中载体,通过各地区、各民族、各国家乃至全球性的互相传播,起到一种文化交流的作用。如在唐代与日本、朝鲜等国的文化交流中,诗歌的传播起了重要作用。

  ⑾商业广告功能。这是艺术品的一种外围功能,在现今商品社会中,艺术品往往兼具审美与商品两重价值,商业广告功能即源于此。

  简述美育与智育的关系。

  答:美育与智育是既有区别又有联系的。

  ⑴美育与智育有着根本的区别。智育是促进认识的教育,包括知识的积累和智力的发展。美育则是情感教育,旨在培养人的审美能力,促进情感的表现和升华。智育过程是知识的教学过程,是以概念-逻辑为特征的知识系统为教育内容,美育以形式-情感为特征的审美对象为教育内容,是一个培养审美能力、使人的情感得到表现和升华的过程。美育直接与需要、愿望、冲动、快乐、悲痛、幸福等个体生命的状态相联系,并以个性情感的表现和升华为主要目的。智育尽管可以通过各种途径,包括借助于审美的途径来激发人的积极性,但它在本质上是由外而内的输入,而缺乏内在的自发性。

  ⑵由于人的认知能力与审美能力是相互关联、相互促进的,因而美育和智育还是有着天然的联系。审美内在包含着的认知能力,在这一点上审美也是一种认识,并为认识能力奠定基础。美育可以激发人们的求知欲,提高人的学习兴趣,并对于促进创造性思维能力的发展具有不可低估的作用。

  简述美育与艺术教育的关系。

  答:美育通过审美方式感化人,艺术是实施美育的主要方式,而审美本身也是艺术教育的基本功能。但是美育与艺术教育之间也存在着区别。

  ⑴美育不仅仅通过艺术教育进行,而且也通过自然、社会教育等达到审美教育的目的。由此可以看出美育的范围比艺术教育的范围更宽。

  ⑵艺术教育也不仅仅为着审美教育,还为了培养专门的艺术人才。

  论述题

  美与美的东西之间有何差异?

  答:古希腊哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中指出,要探讨“美是什么”的问题,必须要把美和美的东西区别开来,必须弄清楚他们之间的差异。美和美的东西具有如下差异:

  ⑴美的东西只能说明它本身的美,却不能说明其他东西的美。美的东西是我们看得见、摸得着的一各个具有一定审美属性的具体事物,他们千差万别,各有特点。如漂亮小姐不能说明英俊小伙的美,挺拔古松不能说明倒挂杨柳的美。而美却是从各种美的东西中总结出来的普遍规律,是从现象中抽取出来的共同本质,是使一切美的东西之所以美的原因,但它本身并不是美的东西。

  ⑵美的东西都是相对的,随着人对现实的审美关系的变化而变化。某一件东西当它与人处在这一特定关系时,它是美的;当它处于在另一种关系时,可能变成另一种美或甚至不美了。比如胸前佩戴大红花,在喜庆的场合是美的,在丧葬的场合就不美了。美却是永恒的,不变的。

  ⑶美的东西既漫无边际,又是自相矛盾的。不仅同一件东西可以是美的,也可以是不美的;不同的东西也 可以是美的,甚至相互矛盾的东西也可以是美的。比如红颜与白发、大江与小溪、坦荡马路与羊肠小道,都各自有着独特的美。美却是固定的,绝对的。

  ⑷美不是事物的物质属性,因而无法成为某种“东西”。尽管,美离不开一定的物,但它又不是某种固定的物。比如,美会和一定的味、色、声发生关系,但又不在味、色、声本身,而在于味外之味、色外之色、声外之声。

  ⑸在现实生活中,美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起,但仅仅是可欲绝对不能成为美。虽然美可能与可欲有某种联系,但又必须超脱于可欲。

  综上所述,要探求美的本质,美和美的东西是不能混为一谈的,柏拉图认为:所谓美或“美本身”就是“美的理念”,现实生活中,各种千姿百态、千变万化的东西之所以美,就在于“分享”了“美的理念”。

  美与美感有何关系?

  答:美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律,体现了美的事物的本质。

  美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感。外部的形式契合了内心的结构所产生的和谐感,暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受,也是人类心灵所达到的最高境界。

  美和美感是相互联系的。一方面,它们是相互联系的人类生活过程,都是人类社会实践的产物,相互依存。美是客观存在的,具有客观性。而美感是主体对美的感受和评价,所以具有主观性。美感的产生必须以具有一定审美属性的美的对象的存在为前提,美感是对美的反映。由于时代、民族、阶级以及个人的个性和文化素养以及个人的个性和文化素养的不同,面对同一个对象,各人对美的感受往往也会不尽相同。美感是创造美的主观因素之一,一个没有美感能力的人,他也就不能创造美。一个时代的美,总是与该时代的人的美感能力连在一起的。

  另一方面,它们又是不同的。

  可用如下比喻说明美和美感的关系:如果美是火,美感就是火的光芒,光源于火却不等于火,它的范围要比火更为丰富广阔。

  论述康德的崇高观。

  答:康德继承英国经验主义的崇高观,把崇高范畴纳入到先验论的体系中进行论述。他把美和崇高都列入审美判断的范畴,认为它们符合审美判断的几个规定。美和崇高在形式上都以快与不快的感情作为判断的宾语,都具有普遍有效性。他认为崇高与优美不同,崇高是通过感性形式在心灵中激发出来的,涉及到理性的观念,而不包含在任何感性形式里,这就更突出了主观对对象的情感反应,对象的形式让人见到了伟大和力量。

  康德把崇高分为两种:数学的崇高和力学的崇高。数学的崇高主要是指体积的大,比如大海。力学的崇高主要指能够引起恐怖的对象,在鉴赏过程中从人们内心激起一种不付诸实施的抵抗力量,即敬畏的感觉、望而生畏的感觉,如杜甫《登高》“无边落木萧萧下,不仅长江滚滚来”,面对滔滔的长江,赶到了长江力量的巨大,唤起了要去抵抗的意向,但又没有付诸实施,产生一种崇高感。如李白《将进酒》“黄河之水天上来”,赞叹黄河力量的巨大,产生要去抵抗的欲望,但又不付诸实施,从而产生崇高感,因为感叹而化解了抵抗的欲望。当人们确信自己处在安全地带时,在精神上就会产生优越感,认为自己在精神上的抵抗力量超越了对象,从而进入审美状态,产生崇高感。

  康德对崇高的研究继承了17-18世纪英国经验主义的崇高观,对谢林、席勒、黑格尔和叔本华等人的研究产生影响。

  生活丑与艺术美的关系。

  答:生活丑是从现实的角度说的,艺术美是从艺术的形象的角度说的。生活丑可以成为艺术描写的对象,是艺术创作的特性决定的。生活丑与艺术美的关系集中表现在:艺术可以把生活丑转化为艺术美,即化丑为美。

  如法国雕塑家罗丹在他的著名雕塑《老妓》中把年轻时貌美的巴黎名妓欧米哀尔雕刻成年老色衰的丑陋形象,取得了成功,被评价为“丑得如此精美”。之所以“丑得如此精美”,因为:⑴艺术的美与不美,不在于生活是丑是美,而在于艺术的独特审美创造。⑵把生活丑创造成艺术美,不是把丑变得更丑,而是把丑变得更典型了。⑶艺术表现丑,有助于欣赏者明辨美丑,从而反过来产生美的感染力。这个实例有力的证明,生活丑与艺术美形成辩证关系。一方面,两者在本质上不同,另一方面,两者互有联系,可以转化,艺术具有让生活丑转变成艺术美的神奇力量。这要求艺术家做到:⑴赋予独特的创造性。⑵善于揭示丑的本质。⑶让作品产生感染力。

  试论艺术的存在方式。

  答:艺术的存在方式是艺术本体论的核心问题,研究艺术的存在方式,就是探讨艺术通过何种方式、途径或程序,才获得现实的存在和生命。

  ⑴艺术存在于艺术的意象世界中。艺术是一切艺术品的总称,只存在于一切具体艺术品之中,而每个实在的艺术品都是由意象世界构成的,意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次,艺术意象是所有艺术品共有共通的东西。艺术的本质体现于意象世界,艺术只能存在于艺术品的意象世界中。

  ⑵艺术只能存在于主体(创作者和欣赏者)的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在,是一种心理活动的过程和成果。一方面,它是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和成果。艺术品是创作主体审美经验和意象创造的形式符号化的沉淀。另一方面,它又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有着本质的联系。艺术品是接受主体借以激发审美经验,进行审美意象重建与再创造的中介和契机,是接受主体审美经验和意象的物态化和物化存在。

  ⑶艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中。意象是艺术品的核心,而艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介,它具有他律性、形式符号性、开放性三个基本特征。他律性指艺术品为他者存在,受他者制约,是为接受、欣赏者而存在的,且艺术品意象的基本特质决定于创作主体,又受制于接受者主体。形式符号性指艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象,成为沟通创作主体和接受主体的纽带。开放性。指艺术品作为中介,不能是封闭的,而是向艺术家和欣赏者开放的。一方面艺术家创造的意象世界被物态化,成为艺术品。另一方面艺术品向接受者开放,向接受者提供重建艺术意象世界的可能性、钥匙和向导,从而呈现其基本特质。

  总之,从艺术创造→艺术品→艺术接受这个动态流程是一个整体系统,是艺术的存在方式,展现了艺术的真谛,任何一个环节有了缺陷或发生了障碍,艺术都会失去其存在的意义。在这个动态流程中,艺术创造过程是第一个也是首要的一个环,因为没有艺术家的创造就不可能有艺术品。而接受者的欣赏活动赋予艺术以生命,艺术才能获得现实存在的意义。

  谈谈艺术意象的基本特征。

  答:意象世界集中表现着艺术品的审美特质,审美经验的传达要借助意象作媒介,而艺术意象的审美特质是借助它的基本特征所决定的。艺术意象的基本特征包括:

  ⑴虚拟性,这是现实性的反面。指艺术品可以表现现实世界所没有的、所应用的,甚至不可能有的东西,不必是符合实存的现实。艺术品即使表现现实,也采取一种非现实的形态,意象的这种非现实性就是虚拟性。

  ⑵感性,只意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性,主体不需要经过自觉的理性反思,仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。

  ⑶想象性,这是审美意象的最重要特征,也是艺术品超越现实,具有虚拟性的内在原因。意象从感性层次上升到想象性层次,可以与接受者的审美情感产生共鸣。

  ⑷情感性,这形成与艺术家创造意象的活动中。情感是艺术熔铸意象的重要动力和导引,艺术意象中总包含渗透着某种形态的情感因素,使意象具有强烈的感染力。

  李白《将进酒》“黄河之水天上来”。比喻黄河水自天上而来,诗中选用“天”字,而不用“山、远方”等字,显示出一种虚拟性,通过虚拟揭示了黄河水的力度。表达的是一种人的真实感受。本诗的艺术意象依靠于诗人丰富的想象,体现出诗人卓越的想象力。本诗包含了诗人对黄河水的赞颂之情,体现了强烈的喜爱之情。

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