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全国版“中国现代文学史”习题(答2)

2007-02-13 16:21   【 】【我要纠错

  第二章 鲁 迅

  一、单项选择题

  1.A 2.A 3.B 4.C 5.D 6.B

  7.A 8.B 9.C 10.A 11.B 12.C

  二、多项选择题

  1.ABDE 2. BCD 3.ABDE 4.ACDE 5.BCDE

  三、名词解释题

  1.《野草》:现代散文诗开先河之作。创作于1923年至1926年间。1927年7月由北平北新书局作为“乌合丛书”之一出版。共收鲁迅散文诗23篇,其中包括《秋夜》、《影的告别》、《墓志铭》等广为人知的篇章。《野草》的情感内涵主要通过是的意象与气质表现出来。大量运用象征、梦境和幻觉自然联系,语言具有是一样的跳跃性的音乐感。《野草》的基本内容集中体现了作者的理想和现实的冲突,表达了作者面对重重困惑坚持探索前行的顽强意志,以及渴求摆脱旧的思想束缚,寻找到新的思想武器的迫切心情。

  2.《朝花夕拾》:叙事散文集,写于1926年2月至11月间,原名《旧事重提》,1927年5月编定成书时改为《朝花夕拾》。《朝花夕拾》中的文章主要回忆了作者青少年时代的生命片断,表达了对亲友老师的深切怀念,并且在对旧中国半殖民地半封建的社会面貌的广泛描写中,抒发了对封建制度和黑暗社会现实的愤激之情。在艺术上显示了一种明朗朴素、刚健清新、亲切自然的风格特色。以深情、平易和舒展的笔触描绘作者青少年时代的生活片断,用逼真传神的白描笔法,塑造刻画了许多富有个性的人物形象,具有传记文学的基本特点。

  3.《阿Q正传》:鲁迅最有影响的小说代表作,也是鲁迅唯一的中篇小说,1921年12月在《晨报副刊》上连载发表。作品成功塑造了阿Q这个不朽的典型形象,通过描写阿Q的性格,高度集中的概括了民族的病态和国民的劣根性,显示了鲁迅“杂取种种人,合成一个”的独特的典型化艺术手法。无论在思想内涵还是在艺术技巧方面,《阿Q正传》都堪称中国现代小说的经典之作。

  4.“精神胜利法”:是鲁迅小说《阿Q正传》中阿Q形象所特有的性格特征,它的主要表现是:自欺欺人,自我安慰,总是幻想在精神上战胜对方;最能自尊自大,也最能自轻自贱,毫无人格可言;死要面子,讳疾忌医,从不敢正视自己的弱点;欺善怕恶,欺弱怕强,麻木健忘,糊涂终身。阿Q的“精神胜利法”绝不仅仅时其个人的性格,更是某种病态的民族性格的集中体现。

  四、简答题

  1.简析《狂人日记》的思想性与象征意义。

  答:《狂人日记》是中国第一篇现代小说,全篇以“狂人”的病情发展为线索,以他流动的意识内容为描绘对象,逐层深入地揭露了封建道德的残酷性与虚伪性。把猛烈的炮火对准了传统的封建道德,揭露了这种道德是一种“吃人”的道德,几千年的封建史是“吃人”的历史。全文以现实和象征相结合的手法写成。狂人意识流动分三个层次:

  (一)、感到赵贵翁和路人都是“吃人”的人,都要吃他;

  (二)、知道大哥也是“吃人”的人,也要吃他;

  (三)、怀疑自己也在无意中吃过人。

  以此揭示其象征意义的思想内涵:

  (一)、封建道德在社会上的广泛影响,造成封建社会人与人关系的普遍冷酷;

  (二)、封建道德在家庭关系中的贯彻,即封建的家族制度,使家庭关系也带上的反人性的“吃人”性质;

  (三)、在传统封建道德的无情侵染下,在封建社会中成长起来的人都有可能沾染上一些“吃人”思想,都有可能在无意中吃过人、害过人。

  在人物塑造上,《狂人日记》中的“狂人”形象也具有鲜明的象征意义,他是个“迫害狂”患者,他病态的心理恰恰昭示了在“吃人”的社会,已经意识到封建传统思想的荒谬性。内心活动极为丰富,却难以转化为外部行动。象征了自觉对封建思想、封建伦理道德进行反抗的首先觉醒的知识分子。

  2.简析《阿Q正传》的思想主题。

  答:《阿Q正传》通过阿Q的悲剧命运,深刻反映了辛亥革命前后中国农村的现实风貌,揭示和批判了资产阶级民族革命的不彻底性,尖锐的提出了中国民主革命的本质问题。小说表明只有通过强有力的思想启蒙,彻底打碎农民精神上的枷锁,中国的民主革命才会有光明的前景。小说特别通过阿Q身上的“精神胜利法”,在更为深广的层次上,揭露了中国的民族劣根性,揭示了病态社会不幸人们的病苦,以此“引起疗救者的注意”。

  3.简析《阿Q正传》的艺术成就。

  答:《阿Q正传》是中国现代文学创作宝库中经典作品。其艺术成就主要体现在以下几个方面:

  (1)艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中,从而为阿Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。阿Q主义在当时具有极大的普遍性,它表现在作为流浪雇农的阿Q身上时却又有其特殊性。这说明,鲁迅笔下的阿Q试深受封建思想毒害的、极其个性化的落后农民的典型,而不是抽象概念的化身。

  (2)精彩的细节描写。关于阿Q的肖像画即是突出的例证之一。又如赵府点灯的描写,出现在不同的段落里,使赵太爷的吝啬贪小的性格,一层深一层的从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写,活画了地主阶级卑污的灵魂。

  (3)强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头尾两部分的议论,而且其他许多地方也都穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟,给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩,显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。

  (4)《阿Q正传》中语言准确、鲜明、生动、精练,饱含幽默感,且好用反语,喜欢夸张,显示了卓越的语言艺术。

  4.为什么说《阿Q正传》是辛亥革命失败的经验与教训的形象总结?

  答:鲁迅写《阿Q正传》的本意“是想暴露国民的弱点”,但我们必须注意到,小说是把阿Q这样一个人物安置在辛亥革命这样一个历史环境中,通过描写阿Q悲剧的一生来暴露国民的弱点的。就是说,小说对辛亥革命前后中国农村的社会面貌,尤其是辛亥革命的历史教训,有着高度真实的描绘,深刻反映了辛亥革命得不彻底性。可以说,《阿Q正传》是辛亥革命失败的经验教训的形象总结。

  (1)从小说反映的时代和背景来看,《阿Q正传》是以辛亥革命后的江南农村为背景的,未庄是辛亥革命的浪潮所波及的地方。

  (2)从小说中各类人物对辛亥革命的认识来看,阿Q原来对革命毫无认识,甚至认为“造反便是与他为难”,但是极端贫困的经济地位终究要推动他倾向革命,特别当他看到“百里闻名的举人老爷”也发生恐慌时,他对革命更加“神往”了。从阿Q的向往革命,我们可以看到在他身上始终潜藏着革命的可能性。然而,阿Q对革命的认识却是十分幼稚与糊涂的,充满着农民式的私有思想和复仇情绪。当他鼓起勇气投奔革命时,却依然弄不清楚革命究竟是怎么一回事,而去找了假洋鬼子。举人老爷害怕革命,把财产转移到乡下来了;向来骄横的赵太爷知道革命党进城的消息之后,一方面见“阿Q”革命了,便怯怯的迎着他低声叫“老Q”;另一方面与假洋鬼子串通一气,抢先投机革命。未庄的人原先并不知道什么革命,阿Q“革命”后,未庄的人都用惊惧和可怜的眼光看着他。

  (3)从这场革命的结果来看,革命的果实被封建地主阶级篡夺。知县大老爷还是原官,举人老爷当了民政帮办,带兵的还是先前的老把总。阿Q被当作抢犯抓了去,成了新政府“惩一儆百”的牺牲品。未庄人的精神状态仍旧是麻木的和冷酷的。这些都说明:辛亥革命没有发动群众,依靠群众,没有启发们的觉悟性与积极性,没有把农民自发的革命要求加以发扬和引导,相反地,以牺牲农民的利益向封建势力妥协而告终。这就是辛亥革命失败的经验与教训。

  5.简析孔乙己的悲剧命运

  答:孔乙己是个封建思想、封建伦理道德的盲目维护者,科举制度产生了丁举人这样极少数的权势者,一朝中举,身价百倍,有钱有势,作威作福,而大多数知识分子则如孔乙己白首穷经,百无一能,穷愁潦倒,沦落下层,受害而不觉悟,意识不到封建思想、封建道德的不合理性,在不自觉中被它们吃掉了自己的一生乃至生命。孔乙己在最潦倒时还摆出读书人的架子,不肯脱下代表他身份的长袍,不肯和“短衣帮”的人平起平坐地喝酒,他无为谋生,有一手好字,却又不肯凭此吃饭,偷了书卖,反而振振有词地为自己辩白:“窃书,读书人的事,能算偷吗?”终于因此被丁举人打折了腿,从此消失了他卑微的身影。孔乙己的悲剧命运是封建思想、封建伦理道德的产物。而孔乙己则是它们在精神肉体上的全面受害者。鲁迅在小说中,表现了对被损害与被侮辱的下层知识分子悲剧命运的深切同情,对扼杀他们的封建思想和封建伦理道德进行了强烈的控诉。

  6.简析《药》的艺术结构

  答:《药》的构思十分精当,它使主体开掘的更为深刻。作者精心的设计了两条情节线索:一条是华老拴为了医治儿子小拴的痨病,听信刽子手康大叔的话,买人血馒头当药吃;小拴死后,华大妈上坟。以上故事情节用主要篇幅正面来写,是明线。一条是夏瑜为解救民众的疾苦进行革命斗争,入狱后仍进行革命宣传,最后遭到封建统治者的杀害的故事。以上故事采取侧面描写的手法,为暗线。到夏四奶奶为儿子夏瑜上坟,才由暗线转为明线。作者采用双线结构把两个故事中的主人公命运连接在一起,将两个故事凝为一体,更高明的是作者将两条线索和两个主人化作完全隔膜的外在处理。使作品增添了许多寂寞、悲凉的情调。给读者以一种莫名的惆怅,引人深思,作者又设计的人血馒头作为两个主人翁命运的连接物,安排了三个场景:丁字街头血的悲剧;华老拴的茶馆;坟场。让两个被不同方式杀害的死者的母亲在坟场相遇,是明暗两条线融合在一起。

  7.简析祥林嫂的命运悲剧。

  答:《祝福》展现了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。祥林嫂被婆婆买到深山坳里,丈夫死后被大伯收去房子赶出贺家,。她第二次到鲁镇的遭遇极其悲惨,封建礼教认为寡妇再嫁败坏风俗,何况她死了两个丈夫,更被视为不祥之物。封建卫道者鲁四老爷就告诫四婶,不要让祥林嫂祭祀时沾手。鲁镇的人们也以“又冷又尖”的态度对待她。祥林嫂精神上受到歧视、压迫;柳妈又告诉她死后要被阎王锯成两半分给两个男人,使她极其痛苦,灵魂不得一点安宁。祥林嫂为自己的命运奋斗挣扎,但是她的一切努力得不到封建势力的承认和原囿。捐门槛赎罪后,四婶一声“你放着罢,祥林嫂”,给予她精神上的致命一击。她在鲁镇的祝福之夜,倒毙街头。作品深刻揭示了封建礼教的系统严密、强大深固,压迫祥林嫂的,是从夫权、族权到神权,从物质到精神,从阳世到阴间,从鲁四老爷,四婶到婆婆、大伯,这封建网络决定了中国妇女的悲惨命运,也无情的压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。祥林嫂的悲剧,深刻表现了封建势力的强大,对妇女压迫的惨重,揭示了人们反封建的重要性与长期性、艰巨性。

  8.简析《祝福》中鲁四老爷形象的典型意义。

  答:小说《祝福》是一篇思想内容深刻,人物形象鲜明的优秀作品。除祥林嫂,作品还描写了一些次要人物,鲁四老爷就是其中性格最为突出的一个。在作品中,鲁四老爷是封建地主阶级的代表人物,作品着中揭露了他的顽固保守、冷酷自私而又极端虚伪的思想性格。他是儒家的忠实信徒,仇视任何社会变革。正是这个道貌岸然的伪君子,双手沾满了象祥林嫂这样的无数劳动妇女的鲜血。他在经济上残酷的剥削祥林嫂,驱使她干着牛马活;他用封建伦理道德宰割祥林嫂,使她的精神上受到惨重的戕害。在榨干了祥林嫂的最后一滴血汗后,就将她一脚踢开,使其沦为乞丐并惨死街头。由于祥林嫂正死于临近“祝福”之时,鲁四老爷认为不吉利,会破坏地主阶级的“好运气”,竟仅彻底撕下了“心平气和”的假面具,破口大骂祥林嫂是“谬种”,赤裸裸的揭示出他那丑恶的吃人本质。鲁四老爷是直接残害祥林嫂致死的刽子手,他们之间的关系体现着贫苦农民和地主阶级之间的尖锐的阶级对立关系和不可调和的矛盾。

  9.《祝福》在艺术构思和人物描写方面有哪些特点?

  答:《祝福》艺术技巧圆熟。作者选取鲁四老爷家三次祝福的场景并作了细致的描绘。第一次祝福大典,祥林嫂辛勤劳作,干得愉快;第二次祝福大典,祥林嫂因再醮守寡,被视为不祥之物而受到打击;最后祥林嫂恰恰又是在“祝福”的喜庆气氛中悲凉的死去。这样的艺术构思具有一种强烈的对照效果,特别是用“祝福”作为小说的题目,尤其强化了这种对照作用,有力的展现了封建宗法制度和伦理道德的残酷性和虚伪性。小说在人物塑造上采用白描手法,抓住祥林嫂不同时期的形象特征,从最能体现她精神状态的眼睛着墨,鲜明的揭示了她的性格与命运。

  10.简析《祝福》在叙述方式上的特色。

  答:《祝福》虽然写的是祥林嫂的悲剧和封建礼教给人们带来的种种精神折磨,却是以“我”这样一个第一人称的口吻来叙述的。祥林嫂的经历与遭遇是透过“我”的视角,经过“我”的思考和分析展现给读者的,因而“我”成为作品中的讲故事人。可以说,《祝福》中不单是祥林嫂的故事,也有“我”的感受在里面,“我”作为一个回故乡过年的外地游子,能够对祥林嫂的际遇有一个比较清醒的认识与评价,而这种对封建礼教的认识与评判,也正是作者鲁迅想要通过小说表达的内容。这样的叙述方式在寓于客观性强的同时,也有很强的主观色彩,便于作者议论和表达看法,也有助于作品主题的传达。

  11.简析《伤逝》的思想内涵。

  答:《伤逝》是鲁迅唯一的爱情小说。它的思想内涵一方面在于探索妇女解放的道路。子君是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她以个性解放为思想武器,为自己的恋爱婚姻自由而奋斗,和史涓生建立起小家庭。但是胜利的喜悦却是悲剧的起点。悲剧的社会根源是封建势力的压迫。封建势力视青年自由恋爱为丧风败俗,涓生的失业加速了涓生和子君感情的分裂。但子君所信奉的个性解放思想的局限性,也是造成悲剧的思想根源。子君追求的只是恋爱婚姻自由,奋斗目标的实现,就把狭窄的小天地当做整个世界,把小家庭生活当做整个人生意义。这样,人的性格也就必然变得庸俗空虚,胆怯虚弱,爱情也因此褪色,这说明,离开了社会改革,妇女追求个人的自由幸福,是很难实现的。另一方面也是对小资产阶级知识分子道路的探求。小资产阶级知识分子涓生的性格悲剧说明首要的是要比较清醒地认识现实,去掉幻想,才能在严酷的现实中站稳脚根,不失去“现在”,才可能有“未来”。

  12.简析涓生和子君爱情悲剧的主要原因。

  答:涓生和子君是“五四”时期年轻知识分子勇敢追求婚姻自主和个性解放的代表,他们曾经发出过“我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利!”这样的时代强音,并付诸了果断的行动。但他们的爱情最终归于失败,以悲剧结局。涓生和子君爱情悲剧的主要原因有:

  其一,封建势力依然强大,“五四”时期虽然出现了新思想新文化,但封建思想意识并不是即刻就被一扫而尽的,它仍然在各个方面影响着人们的思维方式和行为方式;

  其二,知识分子个性解放的要求不可能离开社会解放而单独完成,离开了社会解放,无论他们曾经表现得如何坚决,他们的抗争终究是软弱无力的,甚至是一事无成的;

  其三,从子君的角度来说,女性在追求婚恋幸福的过程中首先应该获得人格上和经济地位上的独立,爱情才能有所附倚,否则美满只能是空幻的愿望。

  13.简析历史小说《铸剑》所传达的现实意义。

  答:《铸剑》成功地塑造了眉间尺、宴子敖二个复仇者形象。少年眉间尺性格有一个发展变化过程:从优柔的性情到毅然割下自己的头颅为父报仇。宴之敖则纯然是复仇精神的化身,他冷峻似铁,刚毅机智,为自己,为眉间尺,为一切被残害者,挺身而出,割下自己头颅,与眉间尺一起向暴君讨还血债。通过这两个形象,表现了对暴虐黑暗势力,“血债必须用同物偿还”的反抗复仇思想。小说写于1926年北洋军阀制造的“三·一八”血腥惨案之后,写于阶级矛盾极其尖锐的时代,具有深刻的现实意义。

  14.简析《铸剑》的浪漫主义特色。

  答:鲁迅的《铸剑》是一篇浪漫主义的杰作。深沉炽烈的感情,丰富奇特的想象,离奇荒诞的情节,夸张的手法,构成浪漫主义的主要倾向。小说以复仇为主题,而描写的却是幻想世界,采用神话的手法,用在现实中荒诞离奇的故事,表达作者观念中的特定内涵,特别是金鼎沸水中头的歌舞和三头搏斗,堪称浪漫主义的极致,把誓死向暴君讨还血债,至死也不停息战斗的复仇精神,表现得笔酣墨畅,元气淋漓。这种用非现实性描写表达现实意志的浪漫主义幻想与想象,不仅增强了故事本身的生动性和鲜明性,同时也给读者留下了更为深刻的印象。

  15.简析鲁迅笔下“新知识分子”的基本特点。

  答:鲁迅笔下“新知识分子”是自觉对封建思想、封建伦理道德进行反抗的首先觉醒的知识分子。《头发的故事》中的N先生、《在酒楼上》中的吕纬甫、《伤逝》中的涓生和子君、《孤独者》中的魏连殳,都属于这类人物形象。《狂人日记》中的“狂人”、《长明灯》中的“疯子”是这类人物的象征性表现,《药》中的夏瑜则是政治革命者,《幸福的家庭》中的男主人公、《端午节》中的方玄绰有少量因素属于这类人物的思想范畴。这类人物的特征是已经意识到封建传统思想的束缚,但由于传统封建思想势力的强大,他们的理想终于被毁灭。由于思想的觉醒,这类人物的内心是丰富的,但由于传统封建思想势力的强大,他们的内心愿望极难转化为外部的行动,在反封建行动上受到了环境条件的强力抑制。鲁迅在塑造这类人物的过程中,大量运用了人物心理的刻画和人物的内心独白,细腻地刻画他们内心的痛苦经历。

  16.简析《秋夜》的思想内涵。

  答:《秋夜》是散文集《野草》的第一篇,在创作它时,鲁迅正在北京与北洋军阀的黑暗统治及封建势力进行韧性的战斗。他的内心是矛盾、痛苦又压抑的,但是他具有顽强不倦的战斗精神,决不向黑暗势力低头。《秋夜》正是作者与旧社会抗争到底的誓言。文章表达了作者无论路途多么艰难迷惘,无论跋涉多么困顿,都毫不懈怠,决不屈服的坚强决心;同时也流露出被压迫被摧残的弱小者的同情,对热忱追求光明的幼小者的赞美。文中特别刻画了枣树的形象,它饱经沧桑,坚实挺拨,以直而长的枝干直刺天空,不受任何蛊惑,一意要制天空的死命。它的这种顽强抗击黑暗、不克厥敌战则不止的韧性战斗精神,既是作者对这样的战斗者的热情颂歌,也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照,这种战士的坚韧和执著,是《秋夜》的主旋律。在艺术上,该作品通过对秋夜室内外景物的描写,用象征的手法,寄寓了作者在现实斗争中强烈的爱憎感情。作品里的天空、星星、繁霜、月亮,以及夜游的恶鸟,都是丑恶而狡猾的反动势力的象征。对于摧残野花草的邪恶势力,作品给予强烈的鞭挞和抨击,表现了作者的无比憎恶。而那挺然而立的枣树,虽然在寒风中落尽了叶子,但它仍然“默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空”。它知道“秋后要有春”,也知道“春后还是秋”,然而它坚信春天必然到来;它始终坚守自己的战斗岗位,而决不被各式各样的“蛊惑的眼睛”所迷惑。枣树的形象是现实生活中那些顽强、坚毅的战斗者的生动写照。作者对那为追求光明而牺牲的小青虫表示了敬意,对那冻得红惨惨的小粉花寄予了同情,同时又在不满于它的多空想,少行动。《秋夜》中的形象,传达出作者对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒,对被压迫被摧残的弱小者的同情,对热忱追求光明的幼小者的赞美。尤其是枣树形象,表现出一种顽强抗击黑暗、不克厥敌,战则不止的韧性战斗精神,既是作者对这样的战斗者的热情颂歌,也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。

  17.简析《春末闲谈》融知识性、趣味性于一体的特色。

  答:《春末闲谈》是一篇说理性文章,作者充分发挥“闲谈”思路无拘无束、散淡广博的特点,古今中外各种事例旁征博引,使文章具有丰富的知识性和生动的趣味性。本文暴露统治阶级为实现其黄金世界的理想施行种种麻痹术,以自然界中的细腰蜂作比,详细地介绍了细腰蜂捕捉、麻痹青虫的方法后,分析其异同,提示其实质,显得生动形象、新鲜贴切,使说理不显干枯,很有趣味性。此外,作者还引用了中国历史上常常改朝换代,俄国沙皇专制统治最终被推翻等事例,说明统治者的各种麻痹术,都不能奏效。文章也引用陶潜诗句指出被统治者“无头也会仍有猛志,阔人的天下一时总怕难得太平”等等,在“闲谈”中阐发了深刻思想。语言幽默风趣,好用反语,令人在开颜一笑中受到思想启示和感情陶冶。

  18.简析鲁迅《拿来主义》思想主题的深刻性及其在论说方法上的特点。

  答:文章在总结和批判近百年来统治阶级实行的“闭关主义”和“送去主义”两种错误反动的对外政策的同时,揭露了帝国主义把“鸦片”、“废枪炮”等东西向我们“送来”的侵略实质,鞭挞了国民党反动政府的卖国投降主义。针对“闭关主义”与“送去主义”两种错误的政策,作者提出了“拿来主义”的主张,对本国的传统文化、外国文化、新生事物应采取先“拿来”的态度,不要盲目的全盘接受或完全摒弃,要在“拿来”之后运用头脑进行区分,放出眼光,去占有、挑选一切事物,根据事物的价值和对我们的用处,分别对它们采取或使用、或存放、或毁灭的态度。最后,文章论述了“拿来主义”者应具备的主观条件,提醒人们在“拿来”的同时要勇于改造、创新,真正的掌握新接触的事物、事件,并将其合理改造成适合自身需要的新事物、新事件,这才是“拿来”的最终目的。文章提出的观点,对我们国家及其个人的发,都具有重要的指导意义。

  在论证上,《拿来主义》采取正反对比论证和比喻论证的方法,有破有立,使逻辑性和形象性和谐统一,把抽象深奥的道理讲得深入浅出,通俗易懂。文章前半部分总结和批判了近百年来统治阶级实行的“闭关主义”和“送去主义”两种错误反动的对外政策,揭露了帝国主义把“鸦片”、“废枪炮”等东西向我们“送来 ”的侵略实质,鞭挞了国民党反动派的卖国投降主义。后半部分论述对待外国文化、外国事物应采取“拿来主义”,在和恐惧害怕、虚无主义、全盘接受等几种错误态度的对比中,形象地阐明拿来主义是如何运用脑髓,放出眼光,去占有、挑选一切事物,根据事物的价值和对我们的用处而分别对它们采取或使用、或存放、或毁灭的态度的。结尾论述了“拿来主义”者应具备的主观条件,“拿来主义”对于培养新人和建设新文艺的重要意义。文章虽短,却具有极大的思想容量,说理透彻,充满了辩证法。

  19.简析《朝花夕拾》的艺术特点。

  答:《朝花夕拾》主要回忆了作者青少年时代的生活片断,表达了对亲友老师的深情怀念,并且在对旧中国半殖民地半封建社会面貌的广泛描写中,抒发了对封建制度和黑暗社会现实的愤激之情。在艺术上显示了一种明朗朴素、刚健清新、亲切自然的风格特色。它以深情、平易和舒展的笔触,描绘了作者青少年时代的生活片断,用逼真传神的白描手法,塑造刻画了许多富有个性的人物形象,具有传记文学的基本特点。如《阿长与山海经》中的朴质、愚昧、烦琐,但“别人不肯做,或不能做的事,她却能够做成功”的长妈妈,真实鲜明的劳动妇女形象给人印象十分深刻。文章所写的人和事,往往饱含着作家强烈的爱憎,闪烁着炽热的社会批判的锋芒,在平淡的叙述中富有褒贬,在简洁的描写中是非分明,文章的格式和表现手法灵活多变,回忆和感想,抒情与讽刺,议论与描写有机和谐地结合在一起,读来引人入胜。

  20.简析鲁迅《忆韦素园君》的思想蕴涵。

  答:《忆韦素园君》是鲁迅的一篇回忆性散文。作者通过记叙与韦素园相识、交往的若干情景,展现了韦素园认真而激烈的个性以及对朋友的关怀与友爱,并肯定他“在默默中支持了未名社”的努力与功绩,从而赞美韦素园宁愿作为无名的基石,无名的泥土,“切切实实的,点点滴滴的做下去 ”的实干精神。同时,通过对韦素园人格的认同和赞美,鲁迅也嘲讽、批评了社会上其他一些做事轻浮、虚张声势的人。韦素园成了这类人的映照,从而表达了鲁迅对他们的不满和批评。《忆韦素园君》在人物刻画方面显示出了高超的艺术技巧,作者寥寥数笔即将韦素园的基本性格特点色勒出来。首先,文章中有关韦素园的文字,基本上都与未名社的活动相联系,作者在肯定未名社的立场上肯定韦素园对于未名社所起的作用,自始至终将韦素园放在未名社的工作中加以考察,也就是在整个新文学运动背景中来评价韦素园这一文学青年,而决非以个人的好恶论功过,也决不就人论人、孤立地褒扬一个人,这就使这一人物回忆篇章有了更深广的内涵。其次,以具体事例,形象地、实事求是地描述人物是这篇散文的又一特点。鲁迅特别用了韦素园改名“漱园”、处理未名社内冲突等“小例子”,来揭示这一人物的性格品质,而毫无夸饰、抽象的议论。并且在这些事物的记叙中,鲁迅又有意用了对比手法,文章中既可见韦素园与未名社中有的人在光景艰难时却起来捣乱的行为对比,又有韦素园对于自己患病与对待朋友咯血的不同态度的对比,在比较中,这一人物的性格便愈加鲜明动人。第三,作者采用片断式章法,看似“零落”地“记忆”已故之人,其实却逻辑地展示了自己与韦素园相识到永别的过程:从初写韦素园的外貌、给人的表面印象到深入这一人物的内心;从回忆韦素园对未名社的努力支持,到确认未名社最终取得的成果与影响,由表及里,由浅入深地刻画韦素园的性格,肯定他的功绩,使文章结构凝炼,层次清晰。最后,作者还在叙述中糅入议论与抒情,配之以凝重、诚挚的笔调,突出地显示了鲁迅对韦素园的爱戴与怀念。

  五、论述题

  1.结合作品,具体论析阿Q形象的典型意义。

  答:《阿Q正传》通过阿Q的形象揭示了中国农民的麻木和不觉悟,并由此反映了如不真正打碎农民的精神枷锁,中国的民主革命很难有光明的前景。阿Q是一个贫困的流氓无产者的典型,他无家无业,没有社会地位,任人污辱和欺凌,但他却无忧无虑,达观自得。这恰恰表达了在阿Q身上有一种可怕的精神枷锁即精神胜利法。阿Q 这种基本性格的主要特征为:自欺欺人,自我安慰,只求得在精神上战胜对方,最能自尊自大,也最能自轻自贱;死要面子,讳疾忌医,从不敢正视自己的弱点,欺善怕恶,欺弱怕强,麻木健忘,糊涂终生。但精神胜利法却不是阿Q的最根本特征,他的根本特征是缺乏起码的自我意识和个性意识,他的所有思想观念都不是从他自身的生活体验和自然欲求中升华出来的,代表他的根本利益和长远利益的思想观念,是在消极地适应外界环境、适应封建社会现实关系的过程中建立起来的,是被动地接受现存的、社会上流行和固有的价值观念和价值标准。

  阿Q性格是某种民族病态的集中显现。它深刻的阶级根源出自中国的封建统治阶级,其历史来源则与中国历史特别是近代中国屡遭外族侵略的屈辱历史紧密相联,而农民小生产者的保守落后,不觉悟等弱点,又使阿Q这样的农民更容易染上精神胜利法。阿Q生活的社会时代虽然已经过去,但阿Q性格所包含的内容并未绝迹。鲁迅多次表明,塑造阿Q的形象,实为画出国民的灵魂,以拯救民族的命运。阿Q的精神胜利法,是概括了极其深广的社会历史内容的,是普遍存在于中国民族各阶层的一种国民性弱点。所以阿Q是“现代的我们国人的灵魂”。阿Q这一艺术典型有广泛的代表性,对于每一个中国人来说,都是一面镜子,同时又有独特鲜明的个性,鲁迅对阿Q性格的揭露意在对整个旧社会的批判,对整个旧的意识形态的批判。

  2.试论阿Q性格的基本特征及鲁迅批判精神胜利法的重大社会意义。

  答:鲁迅小说《阿Q正传》是一部享有世界声誉的作品,它深刻地反映了辛亥革命前后中国农村的面貌,批判了资产阶级民主革命,尖锐地提出了中国民主革命中的一个重要问题:农民问题。作品表明:只有通过强有力的思想启蒙,打碎农民精神上的枷锁,才能使他们真正走向反抗和斗争的道路。

  小说的主人公阿Q生活在辛亥革命时期阶级矛盾非常尖锐、阶级对立十分严重的一个江南农村——未庄,是一个极其贫困的流浪雇农,也沾染了一些流氓无产者的习气,即鲁迅所说的“沾了些游手之徒的狡猾”。他无家无业,无亲无故,借住在一个土谷祠里,靠着给人做短工维持生活。阿Q的社会地位也非常低,连准确的姓氏都不可考,地主赵太爷竟然可以不许他姓赵,并且给了他一记耳光。未庄的人平时谁也不注意阿Q,只在活儿忙的时候才记起他这个廉价劳动力来。人们对阿Q可以随便嘲弄,使他的人格受到难以容忍的伤害。然而可悲的是,这样一个被侮辱被损害者,却似乎并无真正的愁苦,倒反而总是那么达观和得意。这是什么原因呢?

  原来,阿Q虽然贫困和不幸,但在他身上却束缚着一种可怕的精神枷锁,那便是精神胜利法(即阿Q主义或者叫阿Q性、阿Q相),其具体表现在以下几个方面:

  (1)自欺欺人、自我安慰。其特点是用从幻想中求得胜利、从精神上战胜对方的方法来消除耻辱,取得安慰。因此,所谓精神胜利法,实质上用是一种奴隶主义和失败主义的表现。比如阿Q虽然用“我总算被儿子打了,现在的世界真不像样”来解脱被人揪住辫子在墙壁上碰了四五个响头的难堪的局面,虽然在赌赢的一堆洋钱被抢走后用自打耳光而以为是打别人的耳光的“转败为胜”的方法来“战胜”对方,但是,这一切并不能掩盖他实际上处处是一个失败者。尤为令人吃惊的是:阿Q的精神胜利法发展到极致时,竟由“怒目而视”变成了“你还不配”,以丑骄人。

  (2)爱面子,讳疾忌医,不敢正视自己的弱点和缺点。他连身上的虱子不如王胡多也觉得“大失体统”。他很自尊,可偏偏头上有几处癞疮疤,因而讳说“癞”以及一切近于“赖”的音,后来推而广之,“光”也讳,“亮”也讳,再后来,连“灯”、“烛”都讳了。阿Q既自尊又自大而又最能自轻自贱,这两种对立的东西在他身上奇特地统一着;当被人扭住黄辫子,形势于自己很不利时,他可以大胆承认:“打虫豸,好不好?我是虫豸——还不放么”?但不到十秒钟,阿Q又觉得仍是心满意足和得胜了:因为他觉得他是第一个能自轻自贱的人;除了“自轻自贱”不算外,余下的就是“第一个”,而状元不也是“第一个”么?这是何等荒唐的阿Q式的逻辑!

  (3)阿还欺善怕恶,怕强欺弱。他遭到失败后往往不敢向真正的敌手作斗争,比如被赵太爷打了耳光,他不敢抗议,挨了假洋鬼子的哭丧棒,他也不敢抗争。却转而向弱小者去报复。他的调笑小尼姑、与王胡以及小D的打架,都是他怕强欺弱的典型表现。

  (4)此外,阿Q还十分麻木、健忘,特别是对于被压迫被损害的麻木、健忘。他的糊涂和麻木可以说基本上贯穿了一生,如画圆圈时的思想状态,以及游街时竟因没唱几句戏而“很羞愧自己没志气”等等,都是精神极端麻木的突出表现。阿Q还患有一种对于被压迫被损害的惊人的健忘症。他经常这样:在生活中受了侮辱,以“你算是什么东西”等“妙”法“战胜”怨敌之后,便愉快地跑到酒店里喝几碗酒,和别人调笑一通,口角一番,“得胜”后,就愉快地回到土谷祠,放倒头睡着了。挨他一向瞧不起的“假洋鬼子”的打,是多么大的屈辱!但“幸而拍拍的响了之后,于他倒似乎完结了一件事,反而觉得轻松些,……他慢慢的走,将到酒店门口,早已有些高兴了。”这种惊人的健忘症,使得他老是处于被侮辱中而不自觉。至于他认为“女人是害人的东西”,对“男女之大防”非常严以及认为“不孝有三无后为大”等等,则都是封建道德观念的遗毒的具体表现。

  以上就是阿Q性格的基本特征,阿Q主义的一些主要因素。但是,在阿Q身上除了阿Q主义之外,还在某种程度上显示着劳动者的对压迫者的仇恨心理和要求改变不幸命运的愿望,当辛亥革命的风暴掀起时,阿Q甚至被革命所吸引,接近和要求参加革命。尽管阿Q对革命的理解荒唐可笑,只是一种“阿Q式”的革命,但是,他对于改变不幸命运的愿望却是热烈而真诚的。因此,阿Q的阿Q性和革命要求用是一个统一的整体,是我们理解阿Q这一艺术典型的思想性格时不能忽视的。

  阿Q主义是一种具有社会性的精神病态,鲁迅对它的解剖意在批判整个的旧社会,小说的谴责对象广泛涉及各个阶级、各个阶层。几十年来,阿Q精神已经成为一切自欺欺人、因循守旧的腐朽思想的通用名词,人们常常用它来讽刺敌人和批评群众中的落后现象。今天,阿Q所生活的时代和环境已经一去不复返了,但是,这个形象至今仍具有现实教育意义,能鞭策我们进一步向旧思想的残余影响进行坚决斗争。

  3.举例论析《阿Q正传》的批判与讽刺特色及卓越的语言艺术。

  答:《阿Q正传》突出的艺术成就,除人物塑造的典型化、情节结构安排巧妙、细节描写精彩等以外,还突出表现在犀利的讽刺性及卓越和语言艺术上。

  在小说的批判与讽刺的特色方面,小说中不仅有头尾两部分的议论,而且其他许多地方也都穿插着议论成份。这些议论都具有批判与讽刺的特色,是突现主题和人物形象的不可分割的一部分。例如,小说开头关于作品的名目、阿Q的性格、籍贯的探讨和借题发挥,一方面对儒家的“正名说”、旧社会所谓“阔人”和“立言”的人以及有“历史癖与考据癖”的人进行了讽刺,一方面又写出了阿Q生活的社会环境及其社会地位,因而与人物性格的刻画是密切相关的。另如第四章“恋爱的悲剧”第一段的那些议论,不仅直接批判了阿Q的麻木、糊涂、健忘,而且评击了中国固有的封建主义的精神文明,鲜明地表达了作者的爱憎及作品的中心思想。总之,作者那些诙谐而精辟的议论,给作品涂上了一层浓厚的思想批判的色彩,显示了作者作为一个战斗的思想家的特色。

  小说的语言艺术特色首先表现在人物对话的性格化上。有时尽管是很简单的几句话,也能准确地表现人物的身份、教养和突现人物独特的精神面貌。其次,作品使用了不少古语,如“谁料博雅如此公”、“夫文童者,将来恐怕要变秀才者也 ”、“斯亦不足畏也矣”等等,不仅言简意赅,富于表现力,并给作品增添了一种特有的诙谐性与讽刺力,是古语活用的范例。第三,是小说的语言饱含着幽默感,并且好用反语,喜欢夸张。如“老Q”、“浅闺”以及“田家乐”、“大团圆”和关于动用众多的人马、枪炮捉拿阿Q的那段描写等等。第四,是小说使用了不少口语,如“儿子打老子”、“放倒头就睡”等,一讲出去人家就懂。最后,《阿Q正传》中语言的准确、鲜明、生动、精炼等特色,也同样是十分突出的。

  总之,《阿Q正传》以其深刻的思想性和高度的艺术成就,成为中国现代文学创作宝库中的经典作品。它还被翻译成许多国家的文字,成为了全世界进步人类共同的精神财富。

  4.结合作品,具体论析《伤逝》采用“涓生手记”的形式,对于表现作品的思想蕴涵、提示人物的内心世界有什么作用?

  答:《伤逝》作为鲁迅唯一的青年男女恋爱婚姻为题材的小说,写得异常凄切哀婉,情意悠长。作品在叙述方式上采用了“涓生手记”的形式,以涓生的回忆来叙述他与子君的这场悲哀心碎的恋情。这样,就便于直接表达人物的内心活动,便于充分地抒情。比如,作品对热恋中的涓生在会馆里期待子君到来时的迷惘、忧虑、急切的心情,描述得非常真切:涓生心不在焉地翻着随手抓过来的书,耳朵却聚精会神地听着大门外一切往来的履声,细心地分辨着子君的橐橐的脚步声,憎恶着那不像子君或太像子君的脚声,而脑子里却翻滚着种种祸事的忧虑……。对于涓生后来的悔恨和悲哀以及他内心深处的真情,作者也是使用第一人称淋漓尽致地表述出来。当涓生知道子君已死的消息时,他的悔恨达到了顶点,鲁迅用第一人称如实地写下了他的悲愤:“我将在孽风和毒焰中拥抱子君,乞她宽容,或者使她快意……”

  此外,作品在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论,在写实的过程中也时有涓生浓重的抒情。在整个悲剧的叙述过程中,抒情气氛非常强烈。热恋中的深情,新婚后的喜悦,失业打击后的惶恐,感情濒于破裂时的痛苦,终于分手后的绝望以及子君死后,涓生的悔恨和悲哀,都或隐或显、或淡或浓地表现了出来。这样的叙述方式构成了小说的双重的独特效果,一是客观真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局,使作品表述的故事清晰、完整;二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的感情力度,作品突现涓生深深的自责与忏悔,更加重了故事的悲剧性,也加深了作品思想内涵的感染力。议论与抒情的不断穿插,还使故事情节的发展有一种波折起伏的意味,把故事演绎得近近远远,既真切又似有些朦胧,既有强烈的现实性,又带有一种凝重的历史感,既有生活细节的精心描写,如用油鸡和阿随的命运来响应子君感情的变化,又有高度概括的抒情性话语,如涓生所说:“我将在孽风和毒焰中拥抱子君,乞她宽容,或者使她快意”,“我要将真实深深地藏在心的创伤中,默默地前行……”这种抒情又将故事提升到一种新的境地,给人留下很大的回味与思考的空间。

  5.结合祥林嫂这一悲剧形象,论析鲁迅小说创作的现实主义的深刻性。

  答:鲁迅的《祝福》写的是旧中国贫苦农村妇女祥林嫂的悲剧,形象地控诉了政权、族权、神权、夫权“这四条极大的绳索”的野蛮性和残酷性,有力地表明了“全部封建宗法的思想和制度”已迫使被压迫人民濒临绝境。

  祥林嫂是一个勤劳、善良、安分的劳动妇女。她曾被迫与比自己小十岁的男人结婚。丈夫死后,又被迫再嫁。再度丧夫以后,便为社会所不容了。她第二次回到鲁四老爷家当佣工,希望用自己辛勤的劳动换取起码的生活待遇,也就是“暂时做稳了奴隶”的生活。可是吃人的封建势力却不允许她这一低微的要求得到满足。面对不公平的命运,尽管她一次又一次地挣扎,结果却一次又一次地失败,终于是“想做奴隶而不得”,穷愁潦倒,悲惨地死去。

  鲁迅对封建宗法制度残酷性的揭露,没有仅仅停留在它造成被压迫者物质生活的极度贫困和肉体的种种痛苦上,而是深入内里,抨击了它在精神上对人们的严重摧残。《祝福》更因着重从妇女的角度揭露了封建夫权的残酷性而震撼人心。小说中的鲁四老爷及其所代表的地主阶级固然是杀害祥林嫂的罪魁祸首,而周围的被压迫群众对待祥林嫂亡夫失子的巨大悲痛,竟也抱以冷漠和嘲笑的态度,祥林嫂只得屡屡反复地咀嚼自己的痛苦。没有同情和安慰,没有支持和寄托,苦难深重而又孤立无援,致使她精神恍惚,麻木迟钝。不仅如此,她还须怀着恐惧走向死亡,等待着她的是阴间的锯刑。在她的心目中,死亡不是悲惨生活的结束,而是一种更大的恐怖的开始。这是鲁迅深刻地观察了中国封建社会千千万万不幸的人们的命运而加以典型化的一个完整的悲剧形象。

  总之,以《祝福》为代表的鲁迅的小说,以生动的艺术形象显示出反封建斗争的艰巨性和思想革命的重要性。

  6.试论《故事新编》在思想内涵和创作方法上的特色。

  答:《故事新编》取材于古代神话传说和历史故事,但实质是以历史讽喻现实,是历史与现实相交融的小说。它的思想内涵在于:

  第一,热情歌颂了勇于献身于民众正义事业的古代英雄,《非攻》赞扬了墨子反对侵略战争的正义感;《理水》歌颂了大禹为民治水造福的献身精神;《补天》歌颂了女娲的劳动创造精神;《奔月》赞扬了后羿的正直性格;《铸剑》称赞了晏之敖坚定不移的复仇意志。鲁迅也是把这些古代英豪作为“中国的脊梁”来歌颂的,对这些古人的称颂,意在激励中国人民的创造精神,鼓舞人民的斗争意志。

  第二,批判和讽刺了老庄等人的复古倒退、清净无为,无是非观等错误思想。《出关》批判了老子“无为而不为”的无为主义哲学以及所谓“与世无争”超现实的态度;《起死》批判了庄子的“无生死观”与“无是非观”等错误思想;《采薇》批判了伯夷、叙齐不食周粟饿死首阳山的复古倒退行为。对这些古人错误意识的批判,是从反面呼唤人民积极入世,投身现实主义大潮。

  第三,寓古于今的现实批判精神和强烈的现实针对性。《故事新编》既有历史根据,又是有的放矢的现实批判。如对《理水》中文化山上的那些“学者”的描写,就是讽刺当时一些国民党御用文人和文化官僚的。这种借古讽今的批判笔法在30年代初中期发挥了重要的战斗作用。

  《故事新编》创作手法在于:首先是历史题材与现实题材相交融,把大量现实题材自然而巧妙地揉进历史题材中,其次是运用批判与讽刺相结合形成一种漫画式的笔调。作者常用漫画式的笔触对人物和事件进行夸张和渲染,使作品充满幽默讽刺意味;再次是人物形象多用速定式笔法,没有精雕细刻,线条粗犷,但性格鲜明突出,内涵丰富饱满,给人留下了深刻的印象。总之,《故事新编》熔古铸今,针砭时弊,极大地拓展了历史小说的容量,为中国历史题材的小说创作提供了宝贵的经验。

  7.结合《秋夜》,论析鲁迅散文诗集《野草》的思想内涵和艺术特色。

  答:《野草》这部散文集以抒发作者内心深处的感受为主,交织着严肃的自剖和不倦的探索,真实地记录了一个前进中矛盾、彷徨和苦闷的战士的坚定步伐。《野草》的基本内容集中体现了作者的理想与现实的冲突,表达了作者面对困惑,坚持探索前进的顽强意志,以及渴求摆脱旧的思想,寻找新的思想武器的迫切心情。《秋夜》是散文集《野草》的第一篇,在创作它时,鲁迅正在北京与北洋军阀的黑暗统治及封建势力进行韧性的战斗。他的内心是矛盾、痛苦又压抑的,但是他具有顽强不倦的战斗精神,决不向黑暗势力低头。《秋夜》正是作者与旧社会抗争到底的誓言。文章表达了作者无论路途多么艰险迷惘,无论跋涉多么困顿,都毫不懈怠,决不屈服的坚强决心;同时也流露出对被压迫被摧残的弱小者的同情,对热忱追求光明的幼小者的赞美。文中特别刻画了枣树形象,它饱经沧桑,坚韧挺拨,以直而长的枝干直刺天空,不受任何蛊惑,一意要制天空的死命。它的这种顽强抗击黑暗,不克厥敌战则不止的韧性战斗精神,既是作者对这样的战斗者的热情颂歌,也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照,这种战士的坚韧和执著,是《秋夜》的主旋律,也是《野草》散文集的主旋律。

  《野草》的情感内涵主要是通过诗的意象和气质表现出来的,因此在艺术上它有自己鲜明的特色。第一点,它大量运用了象征手法,创造了广阔而深邃的诗的意境。《秋夜》中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。这些具体形象各具鲜明的特点和特定的象征意义,寄寓着作者特定的情思和理想,表达着作者独特的生活感受和理解。第二点,构思新颖奇特,多写梦境和幻觉,并把梦幻和现实自然联系起来,把情、景、理有机融合在一起,达到了一种弦外之音、境外之意的美学境界和艺术效果。《秋夜》中写秋夜后园和室中的所见、所感,发挥了丰富的想象力,在鲁迅笔下的这个秋夜后园看似现实生活中的后院,但又具有比现实的后院更深更广的内涵。第三点,《野草》中的语言富有诗的韵味和节奏。篇章短小精炼、意象浓缩、语言凝重。文章的语言具有诗一样的跳跃性和音乐感,使读者极大的思考空间和回味余地。

  8.结合作品,具体论析鲁迅《秋夜》中枣树形象的性格特征及其象征性意蕴。

  答:《秋夜》选自鲁迅的散文诗集《野草》,写于“五四”退潮后的苦闷彷徨期。鲁迅的苦闷彷徨期是他秉承“五四”新文化精神在进取博击途中难于避免的,他以求索而生的苦闷,战斗而来的彷徨酿就了《野草》。《野草》是“废驰的地狱边沿的惨白色小花”,证明封建军阀统治着的黑暗年代,仍然有生命存在,这顽强的生命之花不是为着粉饰鬼蜮世界,而是为着“与黑暗捣乱”。《秋夜》作为《野草》的开卷之作,即表现了顽强开放于地狱边沿的生命之花的精神品格。

  全篇以秋夜为统一的背景,艺术地表现了两个意蕴深远的象征世界:秋夜里枣树与代表黑暗的种种势力搏斗而获胜利以及青虫扑火而致牺牲,两种象征的艺术世界各具不同的意义。

  枣树是作者心灵的对应物,寄寓着精神界之战士的品格。开篇以诗的复唱吟咏枣树,突出了枣树在即将展现出的象征世界的主体地位。敌视枣树的夜的天空,他“奇怪而高”,“非常之蓝”。他“闪闪地眨着”眼,他露出“自以为大有深意”的微笑,他“将繁霜洒在” 野花草上,表现出造物主的高傲、偏执、冷漠、残酷。他的威权摧折着一切生命的存在,要使秋夜成为一个生命荒芜的冷酷世界。在这世界里满是蜷伏着怯弱的生命,唯有枣树是敢于与夜的天空相搏的孤独的战士。与怯弱的小粉红花相比,枣树处处表现出精神界之战士的理想品格。他不畏惧造物主的权威,当受繁霜摧折的小粉红花唯恐失掉最后的花瓣而瑟缩于夜的冷气中时,同是受摧折而“落尽叶子,单剩干子”的枣树,却表现出卸却了负累似的轻松,“欠伸得很舒服”,抖擞精神向黑暗进击。枣树饱经历史的风霜雨雪,有着十分清醒的现实主义精神,他不作小粉红花的春梦渲染理想的色彩,他冷静地告诫“春后还是秋”,只要黑暗的造物主存在一天,春天就不会久长。他对历史的深刻理解赋予他非凡的韧性战斗精神,他不懈地与夜的天空搏击,直至“鬼眨眼的天空”露着不安,想要避开枣树,直至装点黑暗的月亮也“躲到东边去了”时,枣树仍紧逼不舍去“默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空,一意要制他的死命,不管他各式各样地眨着许多盅惑的眼睛 ” .枣树的默默战斗将一切现存秩序的维护者搅得不安,夜游的恶鸟失去了死水般的沉寂而“哇”地一声飞走了。枣树的锲而不舍的战斗,使为繁霜封锁着的秋夜,无生命脉息的地狱终将要换个样子了。《秋夜》运用象征手法,传达出作者对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒,对被压迫摧残的弱小者的同情。尤其是枣树的形象,表现出一种顽强抗击黑暗、不克厥敌战则不止的韧性战斗精神,既是作者对这样的战斗者的热情颂歌,也是鲁迅自己人格、精神和战斗豪情的诗意写照。

  9.结合作品,论析鲁迅杂文的艺术魅力。

  答:鲁迅杂文是特定的社会思想和社会生活的艺术记录,几乎写出了整整一个时代的风貌,是现实中国思想文化、社会历史的百科全书。鲁迅杂文既是史诗,又是政治,充满了鲜明的爱憎情感。丰富的理论涵量。鲁迅杂文具有独特的艺术魅力,具体表现在:

  第一、鲁迅杂文体现了政治性与形象性的有机统一。既立论准确,分析透辟,论证严密,具有强大的逻辑力量,同时又显示了议论的形象化,以对比、暗示、取譬、借喻等手法上,使深奥抽象的思想观点变成具体可感的生动的形象。如脖子上挂着铃铛作为知识阶级的标志着群羊走上屠宰场的山羊,折中公允调和平正之状可掬的叭儿狗,吸人血又哼哼发一通议论的蚊子,等等。这些类型形象具有广泛而深刻的典型性,是鲁迅杂文的重大项献。

  第二,鲁迅杂文把战斗性与抒情性融为一体,既有尖锐犀利的笔锋,又有舒缓深长的情致。往往把思想观点渗透在汪洋恣肆的感情波澜之中,既鼓舞人以战斗激情,又给人以轻松愉悦的艺术享受。如《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》等类抒情杂文,情文并茂,以浓烈深沉的情感震荡读者的心弦,而《“友邦惊诧”论》这种抨击时弊的杂文也是渗透着炽冽分明的爱憎感情。

  第三,鲁迅杂文还具有浓厚的幽默讽刺特色。常用反语、影射、排比、夸张等手法,“嘻笑怒骂,皆成文章”。鲁迅杂文造语精密,词汇丰富,文体多样,风格灵活多变,以含蓄幽默和辛辣讽刺相结合,显示了其文章风格的总特征。这在作为鲁迅杂文中最主要部分的如《“友邦惊诧”论》这一类短评、杂感中表现得最为明显。

  鲁迅的杂文,是时代的战斗记录,是丰富的思想艺术宝库,是中国现代文学的瑰宝。比较重要的代表作有《我之节烈观》、《灯下漫笔》、《春末闲谈》、《论雷锋塔的倒掉》、《并非闲话》、《论“费厄泼赖”应该缓行》、《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》、《文艺与革命》等。

本文转载链接:全国版“中国现代文学史”习题(答2)

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