一、作者简介

　　余光中（1928——），生于南京，原籍福建永春。1949年以后赴台湾。1953年与草子豪、钟鼎文等共创“蓝星诗社”。 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿也无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。

　　他说：“我倒真想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。在这一类作品里，我尝试把中国的文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来且叠去，为了试验它的速度、密度和弹性。我的理想是要让中国的文字，在变化各殊的句法中，交响成一个大乐队，而作家的笔应该一挥百应，如交响乐的指挥杖。”

　　从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

　　代表作有诗作《舟子的悲歌》、《白玉苦瓜》，散文《听听那冷雨》等。

　　二、知识点。

　　1.识记作者代表作《舟子的悲歌》、《白玉苦瓜》，散文《听听那冷雨》等。

　　2.分析本诗的主题意蕴。

　　《乡愁》把祖国大陆与台湾紧紧地联结在一起，表达了海外游子身在台湾的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”，思念故土的感情。

　　诗人以四种具体可见的事物比喻无形的乡愁，从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。小时候，作者把乡愁寄托在给家人的书信里，将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地很难与家人相见，把乡愁寄托在回家的船上，将乡愁比喻为船票；后来母亲去世，作者与母亲再也不能见面，就将乡愁比喻为坟墓；而在作者写这首诗的时代，海峡两岸的同胞不能团聚，作者又将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼回到祖国大陆的强烈愿望。

　　该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长思乡之情，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”

　　有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，更美更母亲的国度”。他说： “要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。余光中的这首诗，把祖国大陆与台湾紧紧地连结在一起，表达了作者思念祖国的思想感情。

　　全诗笼罩着深沉的历史沧桑感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表述时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。

　　“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲！”一种深沉的沧桑感油然而生。

　　读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

　　《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

　　3.分析本诗的四个核心意象。

　　作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，可见作者愁思之重。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的杂乱之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄，有张力，能诱发读者多方面的联想。

　　《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈愿望。这种时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到更后轰然而汇成了全诗的九级浪。

　　诗中反映出被海峡分割的思念家乡的情谊，从小到大，随着诗人的成长，指代乡愁的事物不断变化，但实质都是对土地、对大陆、对故乡、对亲人的思念，无法忘怀的感情。

　　4.分析本诗的结构方式，表现手法，音韵，节奏上的艺术特点及其对表现主题的作用。这首诗是以时间的变化、推移来组织全文的，全诗共四节，对应的是四个人生阶段：小时候——长大后——后来——现在。诗人为这四个人生阶段分别找了一个更能表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。结构严谨。

　　善用比喻：诗人以四种具体可见的事物比喻无形的乡愁，从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。小时候，作者把乡愁寄托在给家人的书信里，将乡愁比喻为邮票；长大后、作者和家人分居两地很难与家人相见，把乡愁寄托在回家的船上，将乡愁比喻为船票；后来母亲去世，作者与母亲再也不能见面，就将乡愁比喻为坟墓；而在作者写这首诗的时代，海峡两岸的同胞不能团聚，作者又将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼回到祖国大陆的强烈愿望。

　　全诗共四节，每节四行，节与节之间相当均衡对称，段式、句式比较整齐，同时又有长句与短句的变化调节，整齐之间有参差之美。

　　全诗多处运用重复的句式和重叠词，富有音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。如“乡愁是……”“在这头——在那头” 的四次重复，“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”……，重叠词的使用 ，读起来低回缠绵，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

　　对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。